domingo, 25 de abril de 2010

PRESENTACION A LA CLASE


Tengo la sensación de que de 20 palabras dije 2, siento que no deje del todo claro el proyecto.
Estaba nerviosa(creo que hubo gente que pensó, si se pone así de nerviosa hablando en publico como va a explicar los talleres, solo decir que no es lo mismo hablar a gente que esta en un nivel igual o superior en cuanto al tema a tratar, que a personas menos entendidas en la materia).

Ahora, esperando que llegue el jueves.

lunes, 19 de abril de 2010

AUTOEVALUACIÓN

Primero comentar que la idea principal, transformaciones temporales en el hospital, suena a algo más complejo que los resultados, no buscaba solo transformaciones reales, porque los resultados de los talleres no van a ser paseados en forma de uniforme(mas que nada porque ninguna enfermera se ofrecería a llevarlos, además de ser higienicamente insano), entonces no sé si hice llegar una idea equivocada de la finalidad de proyecto; buscaba algo más conceptual, que los pacientes y las enfermeras que vieron el taller abrieran su mente a un posible cambio de las cosas rutinarias apoyadas en el arte, de hecho algunas enfermeras que vieron el taller comentaban como personalizaban ellas sus uniformes, con chapas, algún muñeco hecho de cuentas, algún pin.., se sentían orgullosas de ser "originales"con el uniforme, espero que lo lleven más allá de un adorno.
Aunque los resultados del taller de los carteles si están colgados en las paredes, de forma temporal, no son un gran cambio, creo que si servirán como un pequeño paso a otro tipo de visión y decoración posteriores (aunque sea trabajos de otros talleres).

Como educadora tengo muchos fallos, desde la inexperiencia, llevo trabajando 2 años impartiendo talleres y 7 meses en el hospital:
-Hablo muy deprisa en las explicaciones (por lo que me dijo una paciente).
-Suelo olvidar algún dato dando información.
-No tengo todavía la suficiente picardía o tablas, no se que sería correspondiente, a saber reaccionar cuando un alumno dice la tan repetida frase de “no se dibujar”. Esto me paso en el primer taller en psiquiatría con Sally y me quedé bloqueada, intenté explicarle que un dibujo no tiene que ser correcto sólo cuando se parece a las cosas, que existen otros tipos de dibujo. Pero no fue suficiente para ella (no se si influyo que ella fuese analfabeta y entendiese el dibujo como algo establecido), aquí si me siento culpable de no saber redirigirla, estudiaré el diseñar un taller pensado en tipos de dibujos, se llamará “no se dibujar” y como actividad quizás unos monotipos o gofrados.
-Tampoco supe reaccionar muy bien con la tensión que se produjo por el tema de los carteles entre Fran y Austin, me limité a sugerirles que hiciesen un cartel juntos como elemento mediador, y funcionó; pero y si no hubiese funcionado no se que hubiese hecho.
- Podría haber puesto más ejemplos en los ppt, pero por miedo a aburrirlos no lo hice, también podría insistir más en las explicaciones y en los nombres de los artistas, aunque alguno de ellos conocía muchos grupos Graffiteros de sus barrios. Quizás hubiese sido bueno haber intentado informarme antes de que zonas eran los alumnos y ponerles ejemplos de sus barrios habiendo hecho un trabajo de campo previo, aunque por otro lado así conocen cosas diferentes y se sorprenden en fijándose en cosas de su entorno que antes habían pasado por alto. (también soy un tanto indecisa).


Gracias a mi compañero Jesús que me ayudó a controlar la situación cuando me ví desbordada con los chavales en el taller de la plantilla, pensé que no lo había explicado bien y tuve que ir uno por uno volviendo a explicar los pasos del taller, todos pedían ayuda a la vez y me costaba mucho racionar mi tiempo con todos.
Pero pienso que de los errores se aprende, y que quedándome en casa no voy a mejorar como educadora, tengo que seguir practicando y espero mejorar.
Para próximos talleres me informaré más e intentare experimentar otras metodologías.

CONCLUSIONES

Creo que con ambos grupos en todos los talleres he alcanzado los objetivos básicos que me había propuesto. Han aceptado los ejemplos que les he puesto como una forma de arte ampliando su visión del mismo y al mismo tiempo han sido capaces de realizar obras que nunca se habían planteado. Han conocido nuevas formas de expresar el arte, nuevos artistas contemporáneos(aunque no creo que se hayan quedado con la mayoría de los nombres, esto es algo que tengo que plantearme para otras veces), han explorado su capacidad creativa e imaginativa, han aprendido a ser críticos con sus propias obras y las de sus compañeros/as.
Básicamente la metodología que he escogido ha sido correcta y la división de las actividades (temporalización) y he cumplido con ella casi en su totalidad, falló la transmisión del termino paradoja visual en el taller del stencil(no se si fallo o no quisieron plasmarlo, ya que no apareció en los resultados), la falta de puesta en común en oncología.



Aspectos destacados de la comparación:
Parto de la base de que entre la más pequeña (Radee) y los más mayores (Carmén,Carolina,Héctor…)existen similitudes a la hora de trabajar.
-La influencia entre los trabajos realizados por individuos situados el uno al lado del otro. En Psiquiatría con las plantillas se las dejaron unos a otros y terminaron varias camisetas que no se sabía muy bien de quien era cada una, aunque Radee no tenía con quien compararse si que gustó de utilizar imágenes parecidas a otros trabajos que le había mostrado de anteriores talleres…
-Los resultados obtenidos fueron similares, en el uso por ejemplo de símbolos como el corazón y las flores , existiendo una diferencia de edad importante 10-17 años; buscando los mismos fines en la paradoja y en los carteles…


Resultados:

A pesar de la poca variedad de materiales los resultados fueron diversos, no llegaron a tanto como a buscar otros medios de expresión diferentes de los dibujisticos decorativos.
La interacción fue buena y se afianzó con la puesta en común que se dio mientras se sucedían los talleres.
Apliqué a los talleres de Oncología las mejoras sugeridas en Psiquiatría como el uso de más colores para las plantillas, el cambió de revistas buscando alguna más propicia para los collages (más variedad) y funcionó.
También me plantearon el trabajar con música, pero no se hasta que punto será bueno o les distraerá, mas que nada por la diferencia de gustos musicales.

TALLER CARTEL ARTÍSTICO/ONCOLOGÍA/9-4-2010

Al terminar Radee tan pronto el taller de las plantillas y faltar todavía 1 hora para que viniese Mayte, una de las profes del hospi, y tener ganas de trabajar le presenté el taller de los carteles.
Me salté la parte de definición de Street Art y la tipología por haberla visto en el taller anterior (más que saltármela la recordamos rápidamente, así pude ver también lo que recordaba, que fue casi todo).
Fue sencillo ejemplificar los carteles, porque en la ciber aula hay en las paredes, todos del tipo… “colabora en la investigación del cáncer”…” Este niño tiene cáncer ayúdanos a salvarlo”...(poco acertados, pienso no es bueno estar enfermo y que hasta las paredes te "griten" casi seguro no tienes cura).
Con los carteles políticos al ser cubana, ella ejemplificaba con carteles que recordaba de La Habana del Ché y La Revolución y pensaba que todos los carteles políticos eran de un estilo tan "cuidado", busqué en Internet entonces y le mostré algunos de las elecciones generales españolas anteriores y fotos de los políticos sin retocar , no paraba de reírse.
Analizó los carteles publicitarios solo como feos y bonitos (no es consciente de los mensajes subliminares), miramos los de las paredes de la ciber y decía que eran todos muy feos .
Los carteles artísticos le parecieron bonitos pero oscuros de color.
La paradoja la entendió sin problemas y enseguida quiso ponerse con la actividad.
Buscó un anuncio de una mujer que parecía infinitamente alta y delgada, le puso una cabeza enorme y como tocado una nuez hueca y en la parte del estómago pegó una barriga de una embarazada. Le sobró tiempo y encontró una foto que le hizo gracia de unos pájaros quitándole la comida a una ardilla, le puso la cabeza de la reina a la ardilla, y un tocador, no supo darme un motivo concreto.

domingo, 18 de abril de 2010

TALLER CARTEL ARTÍSTICO/PSIQUIATRIA/7-4-2010

Lo primero al llegar a la Unidad fue buscar los materiales y recopilar trabajos anteriores de otros talleres para utilizar como detonante(esta vez no me acompañó Jesús y me ayudaron las profesoras de la Unidad, Pilar y Maria José).
Al llegar todos los pacientes (Héctor(17),Elena(15),Vero(16),Carolina(17),Austin(16), Gonzalo (13),Fran(14),Diego(14), Miguel Angel (17), Ramón(14) y Miguel(14) les mostramos los trabajos anteriores, algunos los había hecho algunos pacientes de los que estaban allí, esto facilitó que introdujesen el tema de las paradojas.


Volvimos a usar el sistema de preguntar mientras visualizamos el ppt, ellos dieron con una definición de Arte en la Calle, los que habían hecho el taller de las plantillas llevaron la voz principal y definieron tipos de Street Art; nos centramos en los carteles, puse las imágenes de los carteles políticos y les parecían bonitas, decían que con ese nombre esperaban ver carteles de Zapatero y Rajoy ultra retocados con Photoshop y no esos tan estéticos.
Supieron criticar en los carteles publicitarios el sexo explicito de los mismos y ejemplificaron con más (Aquí empezó el turno del psicólogo y estuvieron entrando y saliendo constantemente de uno en uno).
Los carteles artísticos les sorprendieron, y para explicar la paradoja, Fran que había estado en el taller de las plantillas me ayudó bastante poniendo ejemplos como …”imaginaos una mujer fumando, y en vez de humo le salen burbujas” o “una mujer que le salen pájaros de la cabeza”…
Les quedó todavía más claro cuando vieron los ejemplos de artistas del cartel-collage, creo que las imágenes funcionaron bien.
Todos lo habían entendido, entonces repartí revistas, tijeras y pegamento (esto último contado por motivos de seguridad) y deje unos folios de colores en las mesas por si lo quería usar.
Aquí empezaron un poco los problemas, porque algunos se distraían leyendo las revistas más que buscando imágenes.
Carolina decía que se encontraba mal y se pegó a mi todo el taller (literalmente, me cogió de la camiseta y no me soltó hasta que no se fue con el psicólogo) casi sin dejarme ayudar al resto.
Trabajaban sin problemas comentando en alto lo que iban haciendo y el significado que querían dar a los talleres, hubo un pequeño momento de tensión entre Austin y Fran; Austin (tiene un ligero sobrepeso) quería criticar la anorexia buscando una modelo delgada y rodeándola de comida, y Fran (tiene anorexia) se molestó aunque Austin no lo hizo con esa intención y buscó(Fran) una foto de una mujer con sobre peso y puso al lado unos pantalones estrechos, luego parece que reflexionó y para suavizar la situación compusieron encima de la imagen de Fran los dos juntos una modelo con pose sexy y unas monjas, lo que provoco unas risas generales.

El resto trabajó sin problemas y salieron unos resultados bastante buenos, que luego colgamos en la pared del aula.

OBEY

Frank Shepard Fairey, OBEY, es un artista y diseñador gráfico estadounidense, famoso por sus pegatinas con la imagen del luchador televisivo André el Gigante y por sus diseños que toman elementos del cartelismo de propaganda política de mediados del Siglo XX.

Incluyendo lemas como "Piensa y crea, imprime y destruye", que mezclan lo subversivo con el entretenimiento, su temática y estética viene a ser a menudo una mezcla entre caricatura y revival de la propaganda política, las ideas situacionistas y las revoluciones estético-filosóficas de los 6o, trasfondos temáticos muy comunes en el arte de finales de los 90 y principios del presente siglo.

Su situación como artista es controvertida, manteniendo trabajos de diseño gráfico y publicidad con grandes marcas por un lado, y enfrentándose a detenciones en diversos países por vandalismo urbano con sus intervenciones, siendo de esta manera un representante marcado de la discusión sobre el papel del artista y su ideología en el momento presente de la historia de las sociedades capitalistas.

Reivindica el espacio público como espacio principal para la vida artística y cultural, proponiendo una crítica a la hegemonía estética y presencial de la publicidad, encabezada por las grandes corporaciones financieras.

TALLER CARTEL ARTÍSTICO.(Teoría).

Para enlazar este taller con el anterior utilicé algunas imágenes que ya habia usado en el anterior, junto con algunas definiciones dadas y otras nuevas.

Repetí la definición de Street Art y la tipología, ya que había funcionado bien; y si repetía algún paciente podría recordar, los nuevos tendrían una forma de partir de cero en cuanto a la información.
Para profundizar mejor en la paradoja visual busque una definición mejorada y utilicé imagenes de artistas que recurren a ella.

1.El esquema del ppt.:
• Definición de Street Art
• Tipos de Arte en la calle
• Tipos de carteles.
• Ejemplos visuales de los tipos de carteles.
• Definición de Paradoja Visual.
• Ejemplos de carteles creados con collage y que utilizan la paradoja visual como recurso artístico.


Tras llegar a un acuerdo de definición entre todos de Street Art y enumerar diferentes tipos de arte en la calle, enumeramos tipos de carteles (oliticos, publicitarios y artisticos),hablamos un poco de la historia del cartel político, para que se utilizaba y se usa actualmente, el uso de los retoques digitales en ellos, diferencias estilísticas, comentar artistas como José Bardasano, Josep Renau…


Con los carteles comerciales reflexionar a que ideas nos quieren llevar, que sean ellos los que describan las imágenes publicitarias.
En cuanto al cartel artístico, visualizar los máximos exponentes de hoy en día como son Swoon, Beautiful Angel y Shepard Faired, descripción de las técnicas usadas por ellos, serigrafía, litografía…
Definir el término “Paradoja Visual”, y lanzar al aire ejemplos tanto visuales como no, para terminar de aclararlo.
Visualizar ejemplos de Carteles collage (del tipo que se requieren en la parte procesual) de Carlos Sangiovanni, Rauchenberg, Polanco, Roman Ciesleviz, Hanna Hook… y comentar como juegan con las imágenes y el resultado que dan.

UNIDAD DE ONCOLOGIA - Taller Stencil 9-4-2010

Intenté en 3 ocasiones anteriores realizar el taller en oncología (19-3/26-3/2-4) pero por falta de pacientes no pude realizarlo; el primer día solo podían trabajar Cristina de (5años) y Andrés(13años) pero Cristina se encontraba muy mal(como siempre desde enero) y Andrés estaba en radiología asique ese día no pude trabajar, el 26 de marzo fui y habían dado el alta (por vacaciones de semana santa)a los que mejor se encontraban por lo tanto no quedaba nadie con quien trabajar, y el día 2 de abril otro tanto de lo mismo; la sensanción que te queda dentro al ir y no poder trabajar es un vacío extraño, una sensación de malestar(no lo he logrado entender todavía).

El 9-4-2010 , pude repetir el taller Stencil- Graffiti con algunas sugerencias que me habían recomendado los pacientes de Psiquiatría.
En el hospital, pude trabajar con Javier (2 años) y Radee (10 años), Javi estaba dormido (además nunca quiere participar, no se despega de su madre, la unica vez que conseguí que se interesase fue montando el arbol de navidad, pero supongo que al no verme en un tiempo le costó acercarse).

Trabajé con Radee, que como se encontraba bien realizamos el taller en la ciberaula, su padre decidió dejarme sola con ella durante el taller ( a veces los padres se mantienen a la espectativa o participan directamente).
Le enseñe el mismo ppt. que en psiquiatría porque había funcionado bien, la metodología la misma; comencé preguntándole cómo definiría ella el Arte en la calle me respondió que para ella sería las pinturas de la calle, y le pregunte si no conocía algún tipo más aparte del graffiti, y me contesto que no(como en psiquiatría); le enseñé imágenes de más tipos de arte en la calle y también supo ponerme ejemplos como algunas pegatinas que había visto en su barrio de dibujos de patos.
Comprendió perfectamente el significado de descontextualizar y contextualizar, y el de paradoja visual, aunque este último no lo aplicó tampoco, se limitó a hacer un dibujo decorativo.

Comenzó haciendo el boceto entusiasmada, porque ella de mayor quiere ser enfermera, entonces se diseño el uniforme como a ella le gustaría que fuese.
De forma nada sorpresiva (por la edad) dibujó corazones y flores que luego pasamos al acetato y recortamos( lo mismo que carmen en psiquiatria, eso que carmen tiene 17 años y pinta de no ser una adolescente muy infantil).

A la hora de estampar se decidió por colores chillones (que había llevado como recomendación de los otros pacientes) y trabajó ella sola sin ayuda.

En cuanto al graffiti, solo decidió poner su nombre.

Trabajó mucho y rápido, eso y que estuviese ella sola hizo que nos diera tiempo a hacer otro taller. Pero nos impidió hacer una puesta en común, le enseñe los trabajos de psiquiatria y otros
anteriores como comparación.

domingo, 11 de abril de 2010

ALGUNOS RESULTADOS TALLER STENCIL-GRAFFITI PSIQUIATRIA





































TALLER STENCIL-GRAFFITI / PSIQUIATRÍA/ 17-3-2010

Tras pasar el ppt. por Clara(Coordinadora de Curarte), por Belver (Creador de Curarte) y Noemí (Parte institucional de Curarte), y con sus vistos buenos el 17-3-2010 presente en la Unidad de Psiquiatría Adolescente del Hospital Gregorio Marañon el taller de STENCIL-GRAFFITI.
Fui acompañada de otro educador, Jesús(como siempre, vamos de 2 en 2, uno se encarga de dirigir el taller y el otro está de apoyo).
Lo primero al llegar, fue buscar los materiales, y proteger las mesas del aula con bolsas de plástico y unas sabanas viejas del hospital (las sabanas y ropa de enfermeras las conseguí tras dar muchas vueltas en la lavandería del edificio de Maternidad del Gregorio), en las sabanas había experimentado días antes con plantillas creadas por mí , para que viesen más ejemplos y poderles mostrar todos los pasos.
Al empezar siempre nos presentamos, como estudiantes de Bellas Artes(en mi caso; mi compañero esta con el doctorado), educadores del Proyecto Curarte.
Nos presentamos todos rápidamente ( Isabel(16),Berta(15),Alejandra(17),Jhonni(17), Elea (16), Roberto(13), Fran (14),Raquel(16),Alexander(16),Sally(15),Carmen(15)(también estaban Ramón(14) y Alvaro(13) pero debido a la medicación y comportamiento respectivamente se limitaron a observar.
Tras sentarnos en circulo alrededor de la mesa empecé a explicar el ppt. Al principio me gusta lanzar preguntas del tipo ... sabéis que es el arte urbano? que tipos conocéis? para entablar una conversación, no me gusta la sensación del "líder" que habla y los demás en silencio escuchan, prefiero una explicación dialogada.
Lo primero que me contestaban era que el arte urbano eran los graffitis de la calle y que no conocían más, esto era lo que esperaba, empecé a enseñarles imágenes de los carteles , pegatinas y demás y empezaron a poner ejemplos que se habían encontrado en la calle o en su barrio (como que abrieron sus ojos en el recuerdo de las paredes y espacios); con el vídeo de Josua Allen Harris se entusiasmaron,al principio cuando esta desinflada la escultura decían... que feo, es una bolsa de basura, no entendían nada, pero al inflarse y ver la escultura les encantó.
Con el ejemplo de como hacer una buena plantilla( imágenes de la batalla de iwo Jima y del Mc donalds como muestra del imperialismo americano) introduje el tema de la paradoja visual aprovechando un graffiti de Banksy. Entendieron lo que era una paradoja visual, incluso ellos pusieron ejemplos (hablaron de alguna obra de Fontcuberta, no recordaban el nombre pero si describian alguna obra, lo habían aprendido en algún taller anterior), pero luego al realizar las plantillas no lo usaron.



La parte de los ejemplos del graffiti la ampliaron ellos recordando alguno que habían visto.
Empezamos en la parte procesual con las plantillas, los pasos eran, 1º hacer un boceto en blanco y negro (todas las partes blancas conectadas), pasar el dibujo al acetato, recortar todas las partes negras, disponer la plantilla encima de la camiseta y estampar con una esponja y acrílico.

Al principio pensaba que lo habían entendido todos, pero al ver los bocetos vi que no comprendieron el porqué tenían que estar todos los espacios blancos, entonces uno por uno tuvimos que ir mi compañero y yo corrigiendo y explicando de nuevo la forma de hacer el boceto, otro problema que nos surgió haciendo los bocetos fue que Sally estaba empeñada en que no sabía dibujar( es analfabeta, pero también le gusta que estén haciéndole todo el trabajo, por experiencias anteriores con ella) entonces, tras convencerla y evitar que distrajese a los demás comenzámos a pasar los dibujos al acetato, después venía lo complicado, recortar las partes negras sin separar las blancas, la mayoría lo hizo sin problemas, pero otros no lo comprendieron bien y recortaron zonas que no debían y tuvieron que empezar de nuevo.

















Muchos a la hora de estampar necesitaron ayuda, tanto por el pulso, ya que hay que sujetar muy bien la plantilla, como por inseguridad.

Los últimos 15 minutos tocaba la parte de graffiti, para lo que lleve eddings de colores, terminó como dedicatorias la actividad más que graffiti, pero lo comprendieron.














Lo + destacado:





Creo que el taller funcionó gracias a los uniformes, cuando ven que la actividad tiene una finalidad se motivan.



Entendieron bien el ppt. aunque en la parte procesual no empleasen la paradoja (esto no se si fue error mio, o entendieron el taller como algo decorativo).



Me sugirieron para otra vez el usar más colores.








































PARTE TEÓRICA/TALLER STENCIL-GRAFFITI

Lo primero que me plantee al diseñar el ppt. fue como distribuir la información, el esquema que definí fue:
  • Definición de Street Art
  • Tipos de Arte en la calle
  • Enumeración visual de los tipos de Arte en la calle.
  • Ejemplo de stencil
  • Pasos a seguir en la creación de una plantilla.
  • Resultado de plantillas-ejemplos.
  • Graffiti: tipos y ejemplos.

Para una definición aproximada de arte en la calle recurrí a un truco, primero me preparé varias definiciones y para hacerlo cercano a las posibles edades de los chicos pregunté a un conocido de 14 años como definiría él el arte en la calle , tras comentarle las posibles definiciones; llegamos a un acuerdo : El termino Arte Urbano describe todo el arte expresado en la calle, normalmente de manera ilegal.

Una decisión difícil fue definir que tipos de arte en la calle podemos encontrarnos, así que me dí un paseo por Madrid y empecé a enumerar:

  1. Carteles
  2. Instalaciones
  3. Pegatinas
  4. Graffitis
  5. Plantillas

En cuanto a los ejemplos visuales, busqué imágenes fáciles de entender e introduje un vídeo de Josua Allen Harris y sus esculturas de plástico.


Pensando también en la parte procesual del taller esbocé un ejemplo de cómo realizar plantillas a través de imágenes , escogí el imperialismo americano como tema por que ellos (pacientes) lo podrían comprobar haciendo memoria y abriendo su mente.



Para los pasos a seguir en la creación de una plantilla, utilicé dibujos en blanco y negro sencillos de personajes de la televisión muy cercanos a ellos.

En cuanto al tema del Graffiti me sacudió otra duda... ¿cómo clasificarlo? buscando diferenciaciones ajenas no paraba de encontrar la palabra vandálico, cosa que me niego rotundamente a poner de apellido a la palabra graffiti. Asique opte por lo sencillo sin mojarme mucho:
  • Artísticos.
  • Decorativos.
  • Reivindicativos-Comunicativos.
























CENTRO MATERNO "HELLO KITTY" TAIWAN -UNIFORMES




Buscando uniformes de enfermeras diferentes encontré este artículo en un blog, que cuanto menos, el lugar pasara a escenario de mis pesadillas...





"En Taiwan ya existe un hospital donde todo está relacionado con Hello kitty, desde el uniforme de las enfermeras, las paredes con Kitty bebé, hasta el certificado de nacimiento.
Aunque el popular icono sea de origen japonés, este centro materno es el primero en el mundo con tema exclusivo y está en la ciudad de Yuanlin (Taiwan). Hau Sheng Hospital fué construido en el 2006 y cuenta con todos los permisos y la autorización oficial de Sanrio Co. Ltd. Con un costo de $3 millones de dolares, para el director Tsai Tsung-chi inaugurar este hospital tenia como motivo complacer a su madre, esposa, hija y a todos aquellos que aman a Kitty. Las metas son aliviar de cierta forma el estres que produce el parto e incrementar el negocio.
En este sitio que cuenta con 30 camas para parturientas, los recién nacidos obtienen todo lo inimaginable de Hello Kitty que incluye: un set de bigotes de la gatita, sus cunitas, sabanitas en azul o rosado, enfermeras en uniformes rosa con delantales, juego de sabanas y la decoración del cuarto. Una mamá paciente comentó que el hospital era placentero, comodo y único por que no es como cualquier otro".


Espero que los chicos que hagan el taller tengan algo de criterio, aunque las imágenes se las enseñare para que vean uniformes alternativos.






Otros uniformes diferentes que he encontrado son:






Este tipo de uniformes no aparecen en la sanidad pública española, no creo que el coste de los mismos sea mucho mayor que los lisos, tampoco digo que sean el mejor ejemplo, pero si son ejemplos de material que existe y no se utiliza; hay que pensar en que hay pacientes que se pasan meses, incluso algunos, años "encerrados" en el hospital, no digo que esto les solucione el aburrimiento, pero si se empiezan a cambiar pequeñas cosas (uniformes, pijamas, sábanas, decoración...) , quizás se puedan cambiar las grandes... no se si me explico.

sábado, 10 de abril de 2010

TALLER STENCIL-GRAFFITI busqueda de información.

IF WALLS COULD TALK...



Los artistas callejeros siguen rodeados de misterio, pero sus graffitis ya se venden en galerías.
Durante mucho tiempo y aún hoy por algunos se consideran vándalos que se apropian de la calle para hacer sus pintadas; hoy los grafiteros se han convertido en artistas respetados y exponen en galerías prestigiosas. Basquiat y keith Haring pasaron de pintar en el metro a vender sus obras por cifras millonarias, ellos son en gran medida los genios que empezaron a cambiar las reglas del juego allá por los 80.
El Arte Urbano es una ventana abierta hoy día al mundo y los artistas lo utilizan para criticar sus injusticias.



Artistas que han revolucionado la calle:



BANKSY(LONDRES)


Este artista ha roto las normas y nos obliga a replantearnos la manera de ver el mundo. Un creador unico de stencil , el mayor referente de Arte Urbano actual, aunque nadie sabe quien se esconde realmente detrás de este nombre. Se ha hecho famoso por apropiarse de lugares públicos y plasmar sus imágenes reivindicativas de gran formato.
En un giro caprichoso del destino, el mismo sistema que critica le ha absorbido y sus obras alcanzan cifras millonarias en las casas de subastas (pero de algo hay que comer).




PEZ(BARCELONA)

Al principio de los 90 Barcelona estaba decorada por grupos como KYT,ONG,RN1 y Los Martínez, entre ellos estaba PEZ , con ganas de transformar espacios muertos y dejar su propia huella, su pez significa "libertad y alegría"entre otras muchas cosas según el dice; empezó a escondidas como un juego de adolescentes que pasó a convertirse en su modo de vida. "No reivindico nada, pero cuando me apropio de un espacio, si estoy reclamando que podamos decidir como decorar las ciudades".



CHANOIR(PARÍS)


Nacido en Bogotá llego a la escuela de bellas artes de París y se vió atrapado por la cultura del graffiti."Mi mensaje consiste en hacer los grafitis más infantiles, más primitivos y más libres que pueda, pero sin olvidar nunca la poesía". "Poco a poco abandonamos las calles y necesitamos reconocimiento publico e institucional, pero seguimos obsesionados por tener una firma en la esquina de nuestro barrio".

TALLER STENCIL-GRAFFITI


En el primer taller pretendo tratar los tipos de arte en la calle de más fácil localización, o , más conocidos, el graffiti y el stencil(confundido por muchos con el primero).

Para la actividad práctica he pensado que los pacientes transformen el uniforme de las enfermeras con las anteriores tendencias artisticas. Así transformaran el espacio del hospital sin modificarlo directamente, y evitaremos los problemas higienicos-sanitarios y arquitectonicos-legales.



Objetivos generales:

-El alumno/a será capaz de entender el significado de los objetos según su contexto.
-Se preparará para la comprensión del arte del momento cultural en el que viven.
-El alumno/a entenderá diversas formas de Arte Contemporáneo.
-Conocerá artistas actuales.

Actividad práctica-objetivos:
-Toma de contacto con materiales “ajenos” a la enseñanza oficial de la actividad artística.
-Investigación de posibilidades plásticas de estos nuevos materiales.
-Creación de obras con intencionalidad, otorgar la capacidad de aportar significados a los objetos y reflexionar sobre conceptos como soporte o materiales en las artes plásticas.

Manifiesto Docente


Antes de empezar a plantearme los talleres de forma especifica, creo que es conveniente marcar la personalidad de la educación general que yo intentare ofrecer.

Como idea principal, pretendo cuestionar los metarelatos e ideologías subyacanetes en cada estructura social y de la enseñanza; como base la idea de que en cada situación, obra u objeto, su lectura depende de la base cultural.

Manifiesto docente:


¿Para qué enseñar?

• Comprender el arte y la cultura en la que vivimos y su particularidad.
• Otorgar herramientas para mirar y comprender la cultura visual.
• Fomentar la convivencia y el trabajo en grupo.
• Desarrollar la creatividad y la reflexión con la producción artística.
• Promover la actitud crítica respecto al juicio de las obras u objetos artísticos.


¿Qué enseñar?

- Objetivos:

• Conseguir una actitud tolerante hacia el arte.
• Capacidad de analizar imágenes del entorno social.
• Conocer y entender el arte contemporáneo.

- Contenidos:

• Imágenes de obras de artistas contemporáneos.
• Imágenes de publicidad y/o entretenimiento.


¿Cómo enseñar?

- Metodología:

• Utilización de detonante.
• Conversación participativa.
• Anulación de las diferencias jerárquicas mediante la difusión del poder y por tanto la participación de alumnos y monitores como iguales.
• Producción grupal.


- Temporalización:

• División del taller en: detonante, apreciación, producción, puesta en común y evaluación.



¿Dónde enseñar?

- Macro contexto: instituciones y lugares de oferta pública.

• En cualquier lugar, siempre prestando atención al currículum oculto.

- Micro contexto: el aula.

• Cualquier aula con posibilidad de convertirse en un espacio diáfano.


¿A quién enseñar?

A personas de cualquier edad interesadas en aprender de forma activa acerca del arte.


¿Quién enseña?

Diseñando/impartiendo:
• Estudiante de último curso de licenciatura en Bellas Artes con preparación multidisciplinar.
• Formación mínima en arte y educación.









TALLER PREVIO INTERVENCIONES URBANAS

Antes de plantearme el proyecto realicé un taller de intervenciones urbanas dos veces pensado para pacientes de 4-12 años, que creo es conveniente comentar como experiencia previa en este tema.
Objetivos:
Como meta crítica: realizar una intervención de tipo “urbana” en alguna cristalera del hospital. Tratando de enseñarles distintos tipos de intervenciones urbanas, que realicen alguna y luego que decore la vidriera de sus habitaciones.
Como meta creativa: sean capaces de imaginar y realizar algún tipo de intervención para una cristalera dentro del hospital.
Dentro del contenido (vital) autoseleccionado: estaría la intervención en las cristaleras de sus habitaciones.
Contenido crítico: dar la posibilidad de que puedan diseñar ellos mismos las diferentes maneras de intervenir los espacios, enseñándoles distintos tipos de intervenciones y artistas que trabajan con el tema a través de diversas maneras.

La Parte teórica:
La explicación la realicé con la ayuda de un Power Point ya que creo que es la mejor manera de mostrar imágenes.
En esta parte teórica se daba una breve definición de lo que es el arte en la calle (modificaciones en el entorno que nosotros mismos creamos para expresar o comunicar algo).
Ejemplifique con graffitis, pegatinas en las calles, intervenciones, todo muy generalizado. Sin dar nombres de artistas para no agobiar a los pacientes, porque suelen ser de 5-6 años y no retienen esa información y en cuanto escuchan algo muchas veces que les suena complicado desconectan, y eso si que no me interesa, prefería que se quedasen con la idea global.

La Parte Práctica:
Decidimos (mi compañera y yo) que el material más acertado para una primera aproximación eran los papeles de celofán, rotuladores y material hospitalario (que con esto conseguimos otros fines , como que se familiaricen con el material higiénico-sanitario y le pierdan el miedo). Aunque con este último decidieron no trabajar mucho, se decantaron por los rotuladores.

Conclusiones(escribo las conclusiones de forma literal, tal y como aparecen en el cuaderno de campo de Curarte):




Día 1:
Hoy en el hospital podíamos trabajar con Andrea (4 años) Álvaro (5años) y Antonio
(3 años); Andrea estaba esperando la ambulancia para irse a casa, cuando termino el ppt se marchó.
El ppt. Lo visionamos en la ciber aula, Álvaro y Andrea eran los pacientes, durante el mismo se mostraron interesados en las imágenes , sobre todo se quedaron sorprendidos del cambio de tamaño de las sombras de personas proyectadas en edificios y disfrutaron con las imágenes de las habitaciones de colores; pero los términos empleados en el mismo no eran adecuados para unos niños de esa edad, y quizás alguna imagen tampoco, como las que hacían juegos de palabras con los nombres de las estaciones de metro, no las comprendían.

Cuando comenzábamos a trabajar con Álvaro apareció Antonio, al ser tan pequeño, travieso y al quedarnos quizás bloqueadas con el resultado del ppt. no se lo mostramos, aunque si le explicamos en que íbamos a trabajar.
Durante la parte procesual Álvaro demostró gran interés , se esmeró mucho con los materiales, escogió un guante de látex inflado para dibujar una cabeza y en un trozo de papel celofán dibujó accesorios para el personaje que iba a instalar en la cristalera; Antonio por su parte trató de imitar todo lo que hacia Álvaro, pero de una manera mucho más tosca debido a su edad y a su afán de protagonismo, rompió 3 guantes intentando dibujar algo; al ver el pegamento de color solo quería trabajar con el por más que le insistíamos que no pintaba, que su función era simplemente pegar cosas, aun así conseguimos algún resultado.
Colocamos los resultados en la cristalera, por último añadimos un dibujo que hizo Álvaro con los digimarkers.
Les gustó el resultado de sus obras en las cristaleras.

Dia 2:
Hoy solo había dos niños con los que podíamos trabajar y ninguno podía salir de su habitación: Marcos y Álvaro.
Como Álvaro estaba desayunando y había que esperar a que terminase entramos ambas educadoras a la habitación de Marcos. Es un niño con un importante grado de retraso mental, por lo que no hablaba casi y de lo poco que hablaba tampoco le entendíamos muy bien. Su madre estaba allí y en seguida que entramos se mostró muy dispuesta y colaborativa con nosotras. Nos explicó que Marcos tenía 5 años pero no los tenía de edad mental, que no sabía los nombres de los colores, que no tenia buena motricidad pero que si queríamos lo intentásemos. Nosotras entramos con varios papeles de celofán de distintos colores, el niño se puso tímido por no conocernos y se tapo por completo con las sabanas, su madre le dijo que veníamos a jugar con el y hacer cosas con papeles y recortar como el hacía con su tía, allí el niño asomo la cabeza y su madre nos dijo que se iba fuera para que el niño no se pusiera más tímido con ella allí…

Al niño le gustaba recortar, así que eso estuvimos haciendo un buen rato hasta que se volvió incontrolable por las tijeras, una de nosotras se fue a la habitación de Álvaro y la otra se quedo con Marcos.
A Marcos intentamos enseñarle los colores, que nos pidiera los papeles por su color intentando que repitiera sus nombres, luego haciendo bolas de papel celofán conseguimos entretenerlo creando un muñeco muy básico y también decorando su juguete, pegándole papeles y cinta de carrocero para cambiar la decoración de la casita con la que jugaba.

A Álvaro ya lo conocíamos y el nos recordaba a nosotras también, casualmente es el mismo niño con el que ya habíamos realizado este taller, así que no volvimos a mostrarle el ppt. Y nos pusimos a trabajar directamente con los papeles. El dibujaba con rotuladores sobre el papel celofán de distintos colores, luego lo recortaba o nos pedía a nosotras que lo hiciéramos según la dificultad del dibujo y nos decía donde quería que pegásemos las cosas en su ventana de la habitación.
Álvaro es niño muy despierto, muy estimulado y habla mucho también, por lo que trabajar con el es muy fácil y llevadero.
Ambas experiencias resultaron gratificantes, Álvaro porque trabaja muy bien y le gusta mucho hacerlo y con Marcos aunque no se haya realizado demasiado trabajo, el rato que conseguimos atraer su atención fue bueno, el niño se babeaba y su madre se mostró muy contenta, nos dijo que cuando se babeaba tanto era porque estaba concentrado y que es muy difícil conseguir eso.