domingo, 25 de abril de 2010

PRESENTACION A LA CLASE


Tengo la sensación de que de 20 palabras dije 2, siento que no deje del todo claro el proyecto.
Estaba nerviosa(creo que hubo gente que pensó, si se pone así de nerviosa hablando en publico como va a explicar los talleres, solo decir que no es lo mismo hablar a gente que esta en un nivel igual o superior en cuanto al tema a tratar, que a personas menos entendidas en la materia).

Ahora, esperando que llegue el jueves.

lunes, 19 de abril de 2010

AUTOEVALUACIÓN

Primero comentar que la idea principal, transformaciones temporales en el hospital, suena a algo más complejo que los resultados, no buscaba solo transformaciones reales, porque los resultados de los talleres no van a ser paseados en forma de uniforme(mas que nada porque ninguna enfermera se ofrecería a llevarlos, además de ser higienicamente insano), entonces no sé si hice llegar una idea equivocada de la finalidad de proyecto; buscaba algo más conceptual, que los pacientes y las enfermeras que vieron el taller abrieran su mente a un posible cambio de las cosas rutinarias apoyadas en el arte, de hecho algunas enfermeras que vieron el taller comentaban como personalizaban ellas sus uniformes, con chapas, algún muñeco hecho de cuentas, algún pin.., se sentían orgullosas de ser "originales"con el uniforme, espero que lo lleven más allá de un adorno.
Aunque los resultados del taller de los carteles si están colgados en las paredes, de forma temporal, no son un gran cambio, creo que si servirán como un pequeño paso a otro tipo de visión y decoración posteriores (aunque sea trabajos de otros talleres).

Como educadora tengo muchos fallos, desde la inexperiencia, llevo trabajando 2 años impartiendo talleres y 7 meses en el hospital:
-Hablo muy deprisa en las explicaciones (por lo que me dijo una paciente).
-Suelo olvidar algún dato dando información.
-No tengo todavía la suficiente picardía o tablas, no se que sería correspondiente, a saber reaccionar cuando un alumno dice la tan repetida frase de “no se dibujar”. Esto me paso en el primer taller en psiquiatría con Sally y me quedé bloqueada, intenté explicarle que un dibujo no tiene que ser correcto sólo cuando se parece a las cosas, que existen otros tipos de dibujo. Pero no fue suficiente para ella (no se si influyo que ella fuese analfabeta y entendiese el dibujo como algo establecido), aquí si me siento culpable de no saber redirigirla, estudiaré el diseñar un taller pensado en tipos de dibujos, se llamará “no se dibujar” y como actividad quizás unos monotipos o gofrados.
-Tampoco supe reaccionar muy bien con la tensión que se produjo por el tema de los carteles entre Fran y Austin, me limité a sugerirles que hiciesen un cartel juntos como elemento mediador, y funcionó; pero y si no hubiese funcionado no se que hubiese hecho.
- Podría haber puesto más ejemplos en los ppt, pero por miedo a aburrirlos no lo hice, también podría insistir más en las explicaciones y en los nombres de los artistas, aunque alguno de ellos conocía muchos grupos Graffiteros de sus barrios. Quizás hubiese sido bueno haber intentado informarme antes de que zonas eran los alumnos y ponerles ejemplos de sus barrios habiendo hecho un trabajo de campo previo, aunque por otro lado así conocen cosas diferentes y se sorprenden en fijándose en cosas de su entorno que antes habían pasado por alto. (también soy un tanto indecisa).


Gracias a mi compañero Jesús que me ayudó a controlar la situación cuando me ví desbordada con los chavales en el taller de la plantilla, pensé que no lo había explicado bien y tuve que ir uno por uno volviendo a explicar los pasos del taller, todos pedían ayuda a la vez y me costaba mucho racionar mi tiempo con todos.
Pero pienso que de los errores se aprende, y que quedándome en casa no voy a mejorar como educadora, tengo que seguir practicando y espero mejorar.
Para próximos talleres me informaré más e intentare experimentar otras metodologías.

CONCLUSIONES

Creo que con ambos grupos en todos los talleres he alcanzado los objetivos básicos que me había propuesto. Han aceptado los ejemplos que les he puesto como una forma de arte ampliando su visión del mismo y al mismo tiempo han sido capaces de realizar obras que nunca se habían planteado. Han conocido nuevas formas de expresar el arte, nuevos artistas contemporáneos(aunque no creo que se hayan quedado con la mayoría de los nombres, esto es algo que tengo que plantearme para otras veces), han explorado su capacidad creativa e imaginativa, han aprendido a ser críticos con sus propias obras y las de sus compañeros/as.
Básicamente la metodología que he escogido ha sido correcta y la división de las actividades (temporalización) y he cumplido con ella casi en su totalidad, falló la transmisión del termino paradoja visual en el taller del stencil(no se si fallo o no quisieron plasmarlo, ya que no apareció en los resultados), la falta de puesta en común en oncología.



Aspectos destacados de la comparación:
Parto de la base de que entre la más pequeña (Radee) y los más mayores (Carmén,Carolina,Héctor…)existen similitudes a la hora de trabajar.
-La influencia entre los trabajos realizados por individuos situados el uno al lado del otro. En Psiquiatría con las plantillas se las dejaron unos a otros y terminaron varias camisetas que no se sabía muy bien de quien era cada una, aunque Radee no tenía con quien compararse si que gustó de utilizar imágenes parecidas a otros trabajos que le había mostrado de anteriores talleres…
-Los resultados obtenidos fueron similares, en el uso por ejemplo de símbolos como el corazón y las flores , existiendo una diferencia de edad importante 10-17 años; buscando los mismos fines en la paradoja y en los carteles…


Resultados:

A pesar de la poca variedad de materiales los resultados fueron diversos, no llegaron a tanto como a buscar otros medios de expresión diferentes de los dibujisticos decorativos.
La interacción fue buena y se afianzó con la puesta en común que se dio mientras se sucedían los talleres.
Apliqué a los talleres de Oncología las mejoras sugeridas en Psiquiatría como el uso de más colores para las plantillas, el cambió de revistas buscando alguna más propicia para los collages (más variedad) y funcionó.
También me plantearon el trabajar con música, pero no se hasta que punto será bueno o les distraerá, mas que nada por la diferencia de gustos musicales.

TALLER CARTEL ARTÍSTICO/ONCOLOGÍA/9-4-2010

Al terminar Radee tan pronto el taller de las plantillas y faltar todavía 1 hora para que viniese Mayte, una de las profes del hospi, y tener ganas de trabajar le presenté el taller de los carteles.
Me salté la parte de definición de Street Art y la tipología por haberla visto en el taller anterior (más que saltármela la recordamos rápidamente, así pude ver también lo que recordaba, que fue casi todo).
Fue sencillo ejemplificar los carteles, porque en la ciber aula hay en las paredes, todos del tipo… “colabora en la investigación del cáncer”…” Este niño tiene cáncer ayúdanos a salvarlo”...(poco acertados, pienso no es bueno estar enfermo y que hasta las paredes te "griten" casi seguro no tienes cura).
Con los carteles políticos al ser cubana, ella ejemplificaba con carteles que recordaba de La Habana del Ché y La Revolución y pensaba que todos los carteles políticos eran de un estilo tan "cuidado", busqué en Internet entonces y le mostré algunos de las elecciones generales españolas anteriores y fotos de los políticos sin retocar , no paraba de reírse.
Analizó los carteles publicitarios solo como feos y bonitos (no es consciente de los mensajes subliminares), miramos los de las paredes de la ciber y decía que eran todos muy feos .
Los carteles artísticos le parecieron bonitos pero oscuros de color.
La paradoja la entendió sin problemas y enseguida quiso ponerse con la actividad.
Buscó un anuncio de una mujer que parecía infinitamente alta y delgada, le puso una cabeza enorme y como tocado una nuez hueca y en la parte del estómago pegó una barriga de una embarazada. Le sobró tiempo y encontró una foto que le hizo gracia de unos pájaros quitándole la comida a una ardilla, le puso la cabeza de la reina a la ardilla, y un tocador, no supo darme un motivo concreto.

domingo, 18 de abril de 2010

TALLER CARTEL ARTÍSTICO/PSIQUIATRIA/7-4-2010

Lo primero al llegar a la Unidad fue buscar los materiales y recopilar trabajos anteriores de otros talleres para utilizar como detonante(esta vez no me acompañó Jesús y me ayudaron las profesoras de la Unidad, Pilar y Maria José).
Al llegar todos los pacientes (Héctor(17),Elena(15),Vero(16),Carolina(17),Austin(16), Gonzalo (13),Fran(14),Diego(14), Miguel Angel (17), Ramón(14) y Miguel(14) les mostramos los trabajos anteriores, algunos los había hecho algunos pacientes de los que estaban allí, esto facilitó que introdujesen el tema de las paradojas.


Volvimos a usar el sistema de preguntar mientras visualizamos el ppt, ellos dieron con una definición de Arte en la Calle, los que habían hecho el taller de las plantillas llevaron la voz principal y definieron tipos de Street Art; nos centramos en los carteles, puse las imágenes de los carteles políticos y les parecían bonitas, decían que con ese nombre esperaban ver carteles de Zapatero y Rajoy ultra retocados con Photoshop y no esos tan estéticos.
Supieron criticar en los carteles publicitarios el sexo explicito de los mismos y ejemplificaron con más (Aquí empezó el turno del psicólogo y estuvieron entrando y saliendo constantemente de uno en uno).
Los carteles artísticos les sorprendieron, y para explicar la paradoja, Fran que había estado en el taller de las plantillas me ayudó bastante poniendo ejemplos como …”imaginaos una mujer fumando, y en vez de humo le salen burbujas” o “una mujer que le salen pájaros de la cabeza”…
Les quedó todavía más claro cuando vieron los ejemplos de artistas del cartel-collage, creo que las imágenes funcionaron bien.
Todos lo habían entendido, entonces repartí revistas, tijeras y pegamento (esto último contado por motivos de seguridad) y deje unos folios de colores en las mesas por si lo quería usar.
Aquí empezaron un poco los problemas, porque algunos se distraían leyendo las revistas más que buscando imágenes.
Carolina decía que se encontraba mal y se pegó a mi todo el taller (literalmente, me cogió de la camiseta y no me soltó hasta que no se fue con el psicólogo) casi sin dejarme ayudar al resto.
Trabajaban sin problemas comentando en alto lo que iban haciendo y el significado que querían dar a los talleres, hubo un pequeño momento de tensión entre Austin y Fran; Austin (tiene un ligero sobrepeso) quería criticar la anorexia buscando una modelo delgada y rodeándola de comida, y Fran (tiene anorexia) se molestó aunque Austin no lo hizo con esa intención y buscó(Fran) una foto de una mujer con sobre peso y puso al lado unos pantalones estrechos, luego parece que reflexionó y para suavizar la situación compusieron encima de la imagen de Fran los dos juntos una modelo con pose sexy y unas monjas, lo que provoco unas risas generales.

El resto trabajó sin problemas y salieron unos resultados bastante buenos, que luego colgamos en la pared del aula.

OBEY

Frank Shepard Fairey, OBEY, es un artista y diseñador gráfico estadounidense, famoso por sus pegatinas con la imagen del luchador televisivo André el Gigante y por sus diseños que toman elementos del cartelismo de propaganda política de mediados del Siglo XX.

Incluyendo lemas como "Piensa y crea, imprime y destruye", que mezclan lo subversivo con el entretenimiento, su temática y estética viene a ser a menudo una mezcla entre caricatura y revival de la propaganda política, las ideas situacionistas y las revoluciones estético-filosóficas de los 6o, trasfondos temáticos muy comunes en el arte de finales de los 90 y principios del presente siglo.

Su situación como artista es controvertida, manteniendo trabajos de diseño gráfico y publicidad con grandes marcas por un lado, y enfrentándose a detenciones en diversos países por vandalismo urbano con sus intervenciones, siendo de esta manera un representante marcado de la discusión sobre el papel del artista y su ideología en el momento presente de la historia de las sociedades capitalistas.

Reivindica el espacio público como espacio principal para la vida artística y cultural, proponiendo una crítica a la hegemonía estética y presencial de la publicidad, encabezada por las grandes corporaciones financieras.

TALLER CARTEL ARTÍSTICO.(Teoría).

Para enlazar este taller con el anterior utilicé algunas imágenes que ya habia usado en el anterior, junto con algunas definiciones dadas y otras nuevas.

Repetí la definición de Street Art y la tipología, ya que había funcionado bien; y si repetía algún paciente podría recordar, los nuevos tendrían una forma de partir de cero en cuanto a la información.
Para profundizar mejor en la paradoja visual busque una definición mejorada y utilicé imagenes de artistas que recurren a ella.

1.El esquema del ppt.:
• Definición de Street Art
• Tipos de Arte en la calle
• Tipos de carteles.
• Ejemplos visuales de los tipos de carteles.
• Definición de Paradoja Visual.
• Ejemplos de carteles creados con collage y que utilizan la paradoja visual como recurso artístico.


Tras llegar a un acuerdo de definición entre todos de Street Art y enumerar diferentes tipos de arte en la calle, enumeramos tipos de carteles (oliticos, publicitarios y artisticos),hablamos un poco de la historia del cartel político, para que se utilizaba y se usa actualmente, el uso de los retoques digitales en ellos, diferencias estilísticas, comentar artistas como José Bardasano, Josep Renau…


Con los carteles comerciales reflexionar a que ideas nos quieren llevar, que sean ellos los que describan las imágenes publicitarias.
En cuanto al cartel artístico, visualizar los máximos exponentes de hoy en día como son Swoon, Beautiful Angel y Shepard Faired, descripción de las técnicas usadas por ellos, serigrafía, litografía…
Definir el término “Paradoja Visual”, y lanzar al aire ejemplos tanto visuales como no, para terminar de aclararlo.
Visualizar ejemplos de Carteles collage (del tipo que se requieren en la parte procesual) de Carlos Sangiovanni, Rauchenberg, Polanco, Roman Ciesleviz, Hanna Hook… y comentar como juegan con las imágenes y el resultado que dan.